Η ιαπωνική μόδα δεν αφορά μόνο το κιμονό, την αυστηρή σιλουέτα και τον φόρο τιμής στις παραδόσεις. Είναι επίσης μια σύνθεση Ανατολής και Δύσης, ένας φόρος τιμής στη δική μας ιστορία και αντλώντας έμπνευση από διάφορα μέρη του κόσμου. Πρωτοπορία και πρακτικότητα, αισθητική και ποιότητα - Οι Ιάπωνες σχεδιαστές μόδας αγαπιούνται επάξια από τους θαυμαστές τους και σέβονται τους κριτικούς παγκόσμιας κλάσης.
Kenzo
Η καριέρα του Takada Kenzo ξεκίνησε τη δεκαετία του '70 του περασμένου αιώνα. Τότε έγινε το ντεμπούτο της συλλογής του σχεδιαστή μόδας και άνοιξε το πρώτο του κατάστημα με το όνομα «Japanese Jungle». Πριν από αυτό, ο σχεδιαστής προώθησε την ιδέα των ιαπωνικών ενδυμάτων στο γαλλικό περιοδικό El. Ωστόσο, η αναγνώριση για έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη δεν ήρθε αμέσως.
Οι ευρωπαίοι κριτικοί δεν αναγνώρισαν την ελευθερία της κοπής, των φωτεινών χρωμάτων και της ανατολίτικης διακόσμησης των μοντέλων Kenzo. Ωστόσο, η επιμονή και η αυτοπεποίθηση βοήθησαν τον εξωτικό σχεδιαστή να πετύχει τον αγαπημένο του στόχο. Το 1976, ο Takada κατέγραψε τη δική του σειρά ρούχων, η οποίαμε την πάροδο του χρόνου, οδήγησε σε πολλές γραμμές, οι οποίες ενίσχυσαν τελικά τη θέση του Kenzo στην ευρωπαϊκή μόδα.
Η δεκαετία 80 χαρακτηρίστηκε από μια ταραχή χρωμάτων. Οι συλλογές ρούχων του Ιάπωνα σχεδιαστή είναι δυναμικές και λαμπερές, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τη θαμπάδα που χαρακτηρίζει τους Ευρωπαίους την περίοδο του φθινοπώρου-χειμώνα. Σχετικά με το στυλ του εκείνη την εποχή, ο Kenzo είπε:
Όλα τα δέντρα είναι πράσινα. Είδαμε τόσα πράσινα δέντρα που ξεχάσαμε: τα δέντρα μπορεί να είναι ροζ! Αλλά αν όλα τα δέντρα ήταν ροζ, θα σου έδειχνα ένα πράσινο δέντρο.
Υπό αυτό το σύνθημα έγιναν τα εγκαίνια μιας σειράς ανδρικών ενδυμάτων και αρκετές παραστάσεις στο Παρίσι.
Το στυλ του Takada Kenzo είναι ένας συνδυασμός του ασυνήθιστου, της φωτεινότητας του χρώματος, της κυριαρχίας της ιαπωνικής διακόσμησης, των αναφορών στη φύση και των φουτουριστικών εκτυπώσεων. Ρίγες, λουλούδια και κελιά σε έναν πολυεπίπεδο τόμο - ένα μοναδικό στυλ συγγραφέα. Το Kenzo είναι ένας εκλεκτικισμός που φύσηξε ένα ανατολικό αεράκι στην ευρωπαϊκή ηρεμία.
Issey Miyake
Ο Issey Miyake είναι σημαντικός ανάμεσα στα διάσημα ονόματα των Ιάπωνων σχεδιαστών μόδας. Όταν μετακόμισε στο Παρίσι (1965), είχε ήδη τη δική του συλλογή με τίτλο «Ποίημα από πανί και πέτρα». Η ζωή στην πρωτεύουσα της μόδας του κόσμου επέτρεψε στον νεαρό συγγραφέα να παρακολουθήσει το School of the Syndicate και να εργαστεί ως βοηθός στα σπίτια των Guy Laroche και Hubert de Givenchy. Αφού γνώρισε την ευρωπαϊκή αισθητική, ο Miyake πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες για έμπνευση.
Το 1971 είναι η χρονιά της γέννησης του εμπορικού σήματος του Issei - "Miyake Design Studio", καθώς και της κυκλοφορίας μιας συλλογής ρούχων από έναν ήδη καταξιωμένο συγγραφέα. απαιτητικόςτο κοινό επαίνεσε τα απλά μπλουζάκια με τις εικόνες της Janis Joplin, του Jimi Hendrix και των μελών της yakuza. Πριν από το Issei, κανείς δεν επιδίωκε να παίξει με ένα μείγμα δυτικών και ανατολικών τάσεων.
Τα ρούχα των σχεδιαστών κληρονόμησαν την απλότητα και την άνεση από το ιαπωνικό στυλ, καθώς και δυναμισμό, σε συνδυασμό με ασυνήθιστα prints από το ευρωπαϊκό στυλ. Αυτό επέτρεψε στη Miyake να κάνει ένα όνομα για τον εαυτό της και στους δύο κόσμους της μόδας. Ένα χαρακτηριστικό του στυλ Issei του συγγραφέα είναι η ικανότητα να μεταμορφώνει τα ρούχα. Αυτό αντικατοπτρίζεται στην επόμενη συλλογή του "Piece of Cloth".
"Χωρίς την εφευρετικότητα αυτών που θα το φορέσουν, τα ρούχα μου δεν είναι ρούχα. Παρέχει χώρο στη φαντασία του καταναλωτή, που μπορεί να το καταλάβει με τον δικό του τρόπο", είπε ο σχεδιαστής.
Ο συνδυασμός Δύσης και Ανατολής είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ του Miyake. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν εστιάζει μόνο σε αυτήν. Η φιλοσοφία του είναι να αναζητά συνεχώς κάτι καινούργιο, ενώ προσκαλεί τους θαυμαστές στον κόσμο της μόδας μέσω της ικανότητας να μεταμορφώνει ρούχα.
Tadashi Shoji
Ο Ιάπωνας σχεδιαστής μόδας Tadashi Shoji διακήρυξε την κομψότητα, την ποιότητα και την αρχοντιά στη βραδινή μόδα. Κάποτε, ο δάσκαλος της φινέτσας παρακολούθησε μαθήματα καλών τεχνών στο Τόκιο και εκπαιδεύτηκε με τον Jiro Takamatsu, έναν διάσημο καλλιτέχνη που έδωσε τον τόνο στην ιαπωνική τέχνη τη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα. Αφού απέκτησε εμπειρία στην πατρίδα του, ο Tadashi αποφάσισε να διευρύνει τους ορίζοντες της φαντασίας του μέσω των σπουδών του στο Πανεπιστήμιο του Λος Άντζελες και της συνεργασίας με τον Billy Witten.
Το Ο Whitten ήταν το περισσότεροπεριζήτητος ενδυματολόγος τη δεκαετία του '70. Χάρη στην αλληλεπίδραση μαζί του, ο Tadashi είχε την ευκαιρία να σχεδιάσει ρούχα για αστέρια των οποίων τα ονόματα δεν έχουν ξεχαστεί μέχρι σήμερα. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder - όλοι φορούσαν κοστούμια Witten.
Μετά τη λήψη του πτυχίου του, ο Tadashi αξιολόγησε την κατάσταση στον κόσμο της ομορφιάς και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η βραδινή μόδα βιώνει μια συγκεκριμένη κρίση. Ανάμεσα στα υπερβολικά και μερικές φορές προκλητικά μοντέλα, δεν υπήρχαν πραγματικά άξια και εξαίσια ρούχα για το ωραίο φύλο. Το 1982, ο Ιάπωνας σχεδιαστής ίδρυσε τη σειρά ρούχων του "Tadashi Shoji".
Η πρώτη συλλογή ενθουσίασε τόσο τους κριτικούς όσο και τους συναδέλφους. Χαριτωμένη απλότητα, κομψότητα και διακριτική πολυτέλεια - ο Tadashi δήλωσε ότι είναι κύριος που δίνει στις γυναίκες άξια ομορφιά. Ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να τηρεί τη γραμμή του. Το φυσικό μετάξι, η βενετσιάνικη δαντέλα και η χειροποίητη δουλειά παραμένουν το χαρακτηριστικό στιλ του οίκου Tadashi.
Motohiro Tanji
Ο Motohiro Tanji είναι ένας Ιάπωνας σχεδιαστής πλεκτών ρούχων που δίνει προτεραιότητα στη λειτουργικότητα, την ασυμμετρία και την κομψότητα. Ζακέτες με ογκώδεις γιακά, θηλυκά σακάκια, φορέματα με στενή εφαρμογή και πουλόβερ μη τυποποιημένου σχεδίου - η γραφή του κυρίου είναι αισθητική και αναγνωρίσιμη. Το χοντρό πλέξιμο, οι ασυνήθιστες πλεξούδες, τα κρόσσια και τα φινιρίσματα είναι σημάδι στυλ, ενώ το φυσικό μάλλινο νήμα χαρίζει ζεστασιά και άνεση.
Yoji Yamamoto
Ο Yoji Yamamoto ήταν ο πρώτος Ιάπωνας σχεδιαστής ενδυμάτων που το συνδύασε με αθλητικά. Στο δικό τουΟι επιρροές manga και animalism μπορούν να εντοπιστούν στα έργα, και τα θέματα ποδηλασίας μπορεί να υπάρχουν σε απίστευτες ποσότητες μαύρου διατηρώντας παράλληλα τη λειτουργικότητα.
Η σχεδιάστρια έχει πολλές σειρές ρούχων, ένα κοινό έργο με την "Adidas" και μια συλλογή από γυναικεία καπέλα που είναι απολύτως εκπληκτικά στην ασυνήθιστα τους. Η παγκόσμια ζήτηση για τα κομμάτια του Yamamoto αποτελεί ξεκάθαρη αναγνώριση της ιδιοφυΐας του καλλιτέχνη.
Hiroki Nakamura
Ο Hiroki Nakamura είναι Ιάπωνας σχεδιαστής όχι μόνο ρούχων, αλλά και παπουτσιών και αξεσουάρ. Εκτός από την πατρίδα του, έλαβε αναγνώριση στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη, γεγονός που του προσέφερε γρήγορα παγκόσμια αναγνώριση. Το απαιτητικό κοινό και των δύο φύλων είχε χρόνο να εκτιμήσει την αγάπη του πλοιάρχου για τα φυσικά υλικά και την αδιάκοπη μεταβλητότητα.
Η ανδρική σειρά Indigo Camping Trailer concept, η γυναικεία σειρά WMV και το πνευματικό τέκνο Visvim της Nakamura είναι προμηθευτές ρούχων υψηλής τεχνολογίας και άνεσης. Το στυλ του σχεδιαστή είναι ένας φόρος τιμής στις αμερικανικές και ιαπωνικές παραδόσεις, καθώς και δανεισμός λαϊκού στυλ από τους βόρειους λαούς.
Ποιότητα, άνεση, φιλικότητα προς το περιβάλλον και υψηλή αντοχή στη φθορά - το στυλ του συγγραφέα Nakamura. Ωστόσο, ο κύριος δεν είναι ξένος στην εξωφρενική συμπεριφορά, επειδή είναι ο συγγραφέας τέτοιων εντυπωσιακών μιμιδίων μόδας όπως ένα τεράστιο μαύρο πουπουλένιο μπουφάν (μέγεθος 15XL), ένα γιγάντιο τζιν μπουφάν (μέγεθος XXXXL) και μια ομπρέλα με εμβαδόν 418 τετραγωνικών μέτρα.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu είναι ένας σχετικά νέος εκπρόσωπος του ιαπωνικού design. Είναι λιγότερο προσβλητικός από τον δικό τουσυναδέλφους που τείνουν να είναι είτε avant-garde είτε λειτουργικοί.
Όταν ήταν ακόμη φοιτητής στο College of Fashion, η Shimizu δημιούργησε αξιομνημόνευτα prints για πολλούς διάσημους ιαπωνικούς οίκους. Ωστόσο, έχοντας γίνει ανεξάρτητος συγγραφέας και ίδρυσε τη δική του επωνυμία "Name", ο πλοίαρχος προτίμησε τον μινιμαλισμό, ασυνήθιστο για την Ιαπωνία, ο οποίος έπαιξε σε βάρος των μικρών μη τυπικών συμπεριλήψεων στο σχεδιασμό των μοντέλων.
Πρόσφατα, ο Shimizu άρχισε να εισάγει μια ελαφρώς διαφορετική ποικιλία στο brand του. Ο αποδομισμός και η ασυμμετρία σε συνδυασμό με το πνεύμα της Βόρειας Αφρικής και της Σρι Λάνκα, τα φωτεινά χρώματα είναι νέες τάσεις στη δημιουργική ψυχή του συγγραφέα, που παρουσιάζονται σε ένα ευρύ φάσμα θαυμαστών.
Akiko Aoki
Ο Akiko Aoki είναι ένα ανερχόμενο αστέρι στον ουρανό της ιαπωνικής μόδας. Η κοπέλα ίδρυσε την ομώνυμη επωνυμία της το 2014 και έχει κάνει ήδη όνομα στην Εβδομάδα Μόδας του Τόκιο. Το στυλ της δεν μπορεί να συγκριθεί με το τυπικό ιαπωνικό σχέδιο. Η σύνθεση της εθνικής αφρικανικής και ασιατικής κουλτούρας, προσαρμοσμένη έξυπνα στις καθημερινές ανάγκες, έτυχε θερμής υποδοχής από κριτικούς μόδας και συναδέλφους του αρχάριου σχεδιαστή. Η επιστροφή στις ρίζες και η υιοθέτηση της εμπειρίας κάποιου άλλου είναι αυτό για το οποίο είναι το μέλλον, σύμφωνα με τον Akiko Aoki.
