Για πολύ καιρό η ζωή μας είναι σταθερά συνδεδεμένη με τα γραμματόσημα της μόδας. Κρίνετε μόνοι σας, αν είναι άνετα και ποιοτικά παπούτσια, τότε σίγουρα - Salvatore Ferragamo, πηγαίνουμε στο Missoni για φωτεινά πλεκτά, ο Moschino είναι υπεύθυνος για γυναικεία ρούχα με χιούμορ. Εξ ου και το συμπέρασμα: οφείλουμε πολλά στην ιταλική μόδα.
Πρώτον, ήταν οι σχεδιαστές της χερσονήσου των Απεννίνων που έδειξαν και απέδειξαν σε όλες τις γυναίκες ότι είναι δυνατό να δείχνεις όμορφη και στιλάτη κάθε μέρα. Δεύτερον, εισήγαγαν μεγάλες επιγραφές σε μπλουζάκια και ψηλοτάκουνα, φωτεινά παπούτσια και χρωματιστά πλεκτά, απελευθέρωσαν τη σεξουαλικότητα στην εικόνα και σουρεαλιστικά καπέλα στις τάσεις.
Λίστα Ιταλών σχεδιαστών μόδας
Δεν είναι μυστικό ότι αυτή η χώρα έχει μια πολύ δυνατή βιομηχανία μόδας. Οι δημιουργίες ταλαντούχων ανθρώπων, από τσάντες και ρούχα μέχρι αξεσουάρ και παπούτσια, πωλούνται σε όλο τον κόσμο και σημειώνουν τεράστια επιτυχία όχι μόνο για τις γυναίκες, αλλά και για τους άνδρες. Και μάρκες όπως οι Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G είναι από καιρό συνώνυμες με την πολυτέλεια και την αξεπέραστη ποιότητα.
Λοιπόν, ποιος από τους διάσημους Ιταλούς σχεδιαστές είναι η παγκόσμια βιομηχανίαη μόδα πρέπει να αποτίει φόρο τιμής στην πρώτη θέση; Ακολουθεί μια λίστα με αυτά τα ονόματα:
- Τζόρτζιο Αρμάνι. Πολλοί κριτικοί υποστηρίζουν ότι αυτό το άτομο είναι πολύ περισσότερα από έναν διάσημο σχεδιαστή. Εκπροσωπεί τον θεσμό της μόδας και αποτελεί σύμβολο του στυλ.
- Miuccia Prada. Παραδόξως, αρχικά δεν έδειξε ενδιαφέρον για την οικογενειακή επιχείρηση (κατασκευή δερμάτινων ειδών). Ωστόσο, το 1978, χάρη στην άψογη τεχνογνωσία του σχεδιασμού και του μάρκετινγκ, η εταιρεία άρχισε να εξελίσσεται σε επωνυμία μόδας.
- Βαλεντίνο Γκαραβάνη. Σε ηλικία 17 ετών μετακόμισε στη Γαλλία. Επέστρεψε στην πατρίδα του μόλις το 1959 και μετά από 4 χρόνια η συλλογή ρούχων του αναγνωρίστηκε σε πολλές χώρες.
- Gianni και Donatella Versace. Ταυτόχρονα με το σχολείο, άρχισε να λαμβάνει εκπαίδευση στη βιομηχανία της μόδας, βοηθώντας τη μητέρα του στο κατάστημα. Έχοντας ωριμάσει, έγινε επικεφαλής του τμήματος αγορών και το 1978 ίδρυσε τη δική του επωνυμία γνωστή σε όλο τον κόσμο. Μετά τον θάνατό του, η μικρότερη αδερφή, η οποία στο παρελθόν ήταν υπεύθυνη για τη διαφήμιση και την προώθηση των προϊόντων της μάρκας, ανέλαβε την οικογενειακή επιχείρηση.
- Domenico Dolce και Stefano Gabbana. Ολοκληρώνουν τη λίστα των Ιταλών σχεδιαστών μόδας είναι επιχειρηματικοί συνεργάτες που, εμπνευσμένοι από την εμφάνιση θρύλων όπως η Sophia Loren, η Isabella Rossellini και η Anna Magnani, κυκλοφόρησαν τη δική τους ετικέτα D&G.
Μερικά ακόμη ονόματα
Οι παρακάτω ταλαντούχοι άνθρωποι δεν είναι λιγότερο διάσημοι στο εσωτερικό και στο εξωτερικό:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Συνεχίζοντας το θέμα των σχεδιαστών της χερσονήσου των Απεννίνων, θα ήθελα να πω πιο αναλυτικά για 7 ταλαντούχους ανθρώπους που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μόδας.
Salvatore Ferragamo
Αυτός ο άνθρωπος έγινε ένας καινοτόμος του εικοστού αιώνα. Ο τσαγκάρης, γεννημένος στη Νάπολη, ανέπτυξε τα βασικά μοντέλα που σήμερα ονομάζονται μοντέρνα παπούτσια στη δεκαετία του '60.
Όλα ξεκίνησαν με το όνειρο της δημιουργίας παπουτσιών ως έργο τέχνης. Αλλά οι δημιουργικές ιδέες ενός ταλαντούχου σχεδιαστή δεν ήταν κατάλληλες για την Ιταλία, η οποία ήταν φτωχή εκείνη την εποχή, αλλά ερωτεύτηκαν τον κινηματογράφο: στη δεκαετία του '20, τα παπούτσια του Salvatore Ferragamo κατέκτησαν πρώτα το Χόλιγουντ και μετά ολόκληρο τον κόσμο.
Είναι γνωστός ως κατασκευαστής υποδημάτων που δημιουργεί μοντέλα σύμφωνα με τις ατομικές ανάγκες και επιθυμίες του πελάτη. Ταυτόχρονα, το τελικό αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό στη μοναδικότητα και την πολυτέλειά του. Ο Ferragamo έλαβε προσωπικά κάθε άτομο και έκανε μετρήσεις. Ο μαέστρος ήταν πάντα της άποψης ότι κάθε λεπτομέρεια πρέπει να γίνεται αποκλειστικά στο χέρι.
Υπό την επωνυμία Salvatore Ferragamo, παράγονται όχι μόνο ραμμένα παπούτσια υψηλής ποιότητας, αλλά και ένα όνειρο - η μεταμόρφωση ενός άσχημου παπιού σε έναν χαριτωμένο κύκνο. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα μοντέλα του «έπαιζαν» συχνά σε ταινίες. Εκείνα τα χρόνια, κανείς δεν ήξερε τίποτα για την κρυφή διαφήμιση.
Στη λίστα με την τεχνογνωσία των Ιταλών σχεδιαστώνμπορεί να αποδοθεί σε:
- ανάπτυξη ανατομικού τελευταίου με υποστήριξη τόξου και υπολογισμένο κέντρο βάρους;
- Ήταν ο Ferragamo που σκέφτηκε το θρυλικό τακούνι στιλέτο ύψους 10 cm και τακούνια διαφόρων σχημάτων.
- χάρη στον mestro, τα παπούτσια απέκτησαν χρώματα, γιατί πριν από αυτόν παράγονταν σε τρία χρώματα - λευκό, μαύρο και καφέ.
- ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε φόρμες και υλικά: στην παραγωγή συμμετείχε το δέρμα φιδιών, σαύρων, ψαριών, καθώς και δέρμα λεοπάρδαλης, αντιλόπης και φτερά στρουθοκαμήλου.
Emilio Pucci
Ο Emilio Pucci βοήθησε να φτάσει στο διεθνές επίπεδο όταν στα τέλη της δεκαετίας του '40 του περασμένου αιώνα έλαβε μια παραγγελία από μια διάσημη αμερικανική μάρκα για ραπτικές στολές για σκιέρ. Σύντομα τα ρούχα αυτής της μάρκας συνδέθηκαν με υψηλή κοινωνική θέση. Όντας αριστοκράτης, ο Ιταλός σχεδιαστής δημιουργούσε εικόνες για όσους σαν κι αυτόν, γνωρίζοντας άριστα τα γούστα και τις ανάγκες των πιθανών αγοραστών του. Μεταξύ των πελατών του ήταν διασημότητες όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης, η Σοφία Λόρεν, η Γκρέτα Γκάρμπο, η Ελίζατ Τέιλορ.
Το σήμα κατατεθέν της μάρκας Emilio Pucci έχει γίνει μια χαρακτηριστική εκτύπωση με τη μορφή μιας παραλλαγής μοτίβων της Φλωρεντίας που αναπτύχθηκε τη δεκαετία του '60. Σήμερα, έχουν αποκτήσει πιο έντονα χρώματα και έχουν γίνει τα πιο αναγνωρίσιμα στον κόσμο.
Λίστα τεχνογνωσίας:
- Ο Emilio Pucci ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε ελαστικά υφάσματα "stretch".
- Χάρη σε αυτόν ο κόσμος γνώρισε το Κάπρι. Ο σχεδιαστής τα δανείστηκε από ψαράδες που σήκωσαν τα παντελόνια τους για να μην βραχούν.
- Επίσης στον επαναστάτηΟι εφευρέσεις περιλαμβάνουν φαρδιά παντελόνια palazzo, τα οποία αγαπούν ιδιαίτερα τις νοικοκυρές.
Missoni
Είναι ενδιαφέρον ότι η ιστορία αυτού του οίκου μόδας ξεκίνησε με τρεις συμβατικές μηχανές που μπορούσαν να παράγουν μόνο απλά και ριγέ υφάσματα. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τους συζύγους Rosita και Ottavio Missoni, στην επιθυμία να βρουν γρήγορα μια χρήση για τις λωρίδες. Ως αποτέλεσμα, χρησιμοποίησαν διαφορετικές αποχρώσεις και πλάτη, τοποθετήθηκαν όχι μόνο οριζόντια, αλλά και κάθετα και διαγώνια. Σύντομα, προστέθηκαν πιο σύγχρονες μηχανές στις μηχανές κατά του κατακλυσμού, οι οποίες επέτρεψαν το πλέξιμο χρωματιστών ζιγκ-ζαγκ. Έγιναν το σύμβολο του στυλ Missoni. Μπουφάν, πλεκτά πουλόβερ, φορέματα και κοστούμια με ζιγκ-ζαγκ σχέδια έφεραν φήμη στη μάρκα.
Ωστόσο, η μάρκα κέρδισε παγκόσμια δημοτικότητα χάρη στην περίσταση. Το 1967, κατά τη διάρκεια μιας επίδειξης στο Palazzo Pitti, η Rosita παρατήρησε ότι τα σουτιέν των μοντέλων δεν εναρμονίζονται με το κύριο σύνολο, παραβιάζοντας τη γεωμετρία του υφάσματος. Ζήτησε από τα κορίτσια να βγάλουν τα εσώρουχά τους. Χάρη στον έντονο φωτισμό των προβολέων, το ύφασμα έγινε ημιδιαφανές και αποκάλυψε τα σώματα των μοντέλων. Αν οι σχεδιαστές επικρίθηκαν έντονα από τη διοίκηση του Palazzo Piti, ο Τύπος αντιμετώπισε το περιστατικό με ιδιαίτερο ενθουσιασμό και η είδηση του περιστατικού διαδόθηκε σε όλο τον κόσμο.
Η τεχνογνωσία της Missoni περιλαμβάνει:
- εισαγωγή πλεκτών φορεμάτων;
- η μάρκα έφερε στην πασαρέλα μοντέλα χωρίς εσώρουχα, κάτι που στο παρελθόν ήταν κατηγορηματικά απαράδεκτο.
Giorgio Armani
Παγκοσμίου φήμης Ιταλόςο σχεδιαστής ξεκίνησε το ταξίδι του με την ανδρική μόδα, προσφέροντας μια επαναστατική εμφάνιση την εποχή του κοστούμι. Αφαίρεσε τη σκληρή επένδυση, μετακίνησε το κλείσιμο προς τα κάτω, στρογγύλεψε ελαφρώς τους ώμους και χρησιμοποίησε πέτα που πέφτουν. Χάρη στον Giorgio Armani, το ισχυρότερο φύλο πήρε αυτό που ήθελε - ένα αίσθημα ελευθερίας χωρίς περιορισμούς στα ρούχα.
Το 1976, ο μαέστρος άρχισε να εργάζεται για τη δημιουργία μιας γυναικείας συλλογής, παίρνοντας ως βάση τις ανδρικές εμφανίσεις, επανασχεδιάζοντάς τις ώστε να ταιριάζουν σε εκλεπτυσμένες σιλουέτες. Οι επιχειρηματίες ερωτεύτηκαν αμέσως επαγγελματικά κοστούμια και η μάρκα κέρδισε ακόμη μεγαλύτερη δημοτικότητα.
Εξαιρετικά μοτίβα, απρόσεκτη γυαλάδα και αίσθηση άνεσης είναι οι επαγγελματικές κάρτες του Giorgio Armani. Τα επίσημα κοστούμια του είναι το πρότυπο της επαγγελματικής ενδυμασίας σε όλο τον κόσμο.
Know-how του μεγάλου μαέστρου:
- πρώτος που ξεκίνησε να δημιουργεί παράλληλες σειρές και συλλογές ρούχων;
- πρότεινε να φορέσεις tweed jackets με δερμάτινο παντελόνι και τζιν;
- αντικατέστησε τα πουκάμισα με πόλο και μονόχρωμα μπλουζάκια.
Moschino
Ο Franco Moschino κατάφερε να κάνει πάταγο στη βιομηχανία της μόδας. Η καριέρα του ξεκίνησε με το σκίτσο για σχεδιαστές και ως εικονογράφος για γυαλιστερά περιοδικά. Μόλις το 1983, αποφασίζει να παρουσιάσει τη δική του συλλογή γυναικείων ενδυμάτων, στην οποία έδειξε σε όλο τον κόσμο πόσο επιπόλαιος είναι με τη μόδα.
Δεν φοβόταν να μετατρέψει το πάθος των θαυμαστών της πολυτέλειας σε αστείο. Το 1988 εμφανίστηκε μια σειρά με το όνομα "Cheap and chic" και μετά από 6 χρόνια η συλλογή "Couture!"
Τα προκλητικά ρούχα του Moschino είναι ειρωνικά, με εξωφρενική στάση. Για παράδειγμα, δημιούργησε ένα κοστούμι με το «Money Waist» γραμμένο στη μέση, ένα σακάκι με «Dear Jacket» γραμμένο με μεγάλα γράμματα και ένα πλεκτό φόρεμα με τη φράση «I can be up on but not take off».
Η τεχνογνωσία του Moschino περιλαμβάνει:
- Η χρήση του σουρεαλισμού στη μόδα. Ο σχεδιαστής σκέφτηκε καπέλα με τη μορφή μοντέλων αεροπλάνων ή κρεμάστρες.
- Τα τεράστια γράμματα στα ρούχα του Moschino μετέτρεψαν κάθε πελάτη σε μια περιπατητική διαφήμιση. Ο Φράνκο μετέφερε τη μικρή ετικέτα, που συνήθως είναι ραμμένη από μέσα, στα πιο απροσδόκητα μέρη, μετατρέποντάς τα σε συνθήματα.
Dolce&Gabbana
Σήμερα η εμπορική τους επιτυχία βρίσκεται σε ένα έξυπνο μείγμα κιτς και μινιμαλισμού. Ο Στέφανο και ο Ντομένικο δεν φοβούνται να παίξουν με τις ιδιοτροπίες της μόδας και να ευχαριστήσουν τους θαυμαστές της επωνυμίας με απροσδόκητα πειράματα.
Το ζευγάρι άρχισε να συνεργάζεται το 1982 και πέντε χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε μια συλλογή που περιείχε εικόνες που θύμιζαν τον ιταλικό κινηματογράφο στην εποχή του νεορεαλισμού. Η ηχηρή επιτυχία έφερε στη μάρκα την πρώτη της δημοτικότητα. Κατάφεραν όμως να κάνουν όλο τον κόσμο να μιλήσει για τον εαυτό τους μόνο το 1993, όταν έραψαν σκηνικά ρούχα για την εξωφρενική Madonna. Στη συνέχεια, η τραγουδίστρια όχι μόνο έγινε η ηρωίδα των διαφημιστικών καμπανιών, αλλά κυκλοφόρησε και μια κοινή σειρά γυαλιών ηλίου.
Η κύρια τεχνογνωσία της D&G είναι η μετατροπή των συνηθισμένων τζιν από ρούχα εργασίας σε υψηλής ραπτικής.
Βαλεντίνο
Πειραματιζόμενος στα νιάτα του με το στυλ του, ο Valentino Garavani συνειδητοποίησε ότι αυτό πρέπει σίγουρα να γίνει το έργο της ζωής του. Από τα νιάτα του, ήταν λάτρης των όμορφων λεπτομερειών, της θηλυκότητας και υποστήριξε ότι όλα πρέπει να είναι αρμονικά στο όμορφο μισό της ανθρωπότητας. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Jacqueline Kennedy επέλεξε ένα ρούχο από το brand Valentino για τον γάμο της.
Η καλύτερη διαφήμιση για έναν σχεδιαστή είναι τα αστέρια. Είναι τα ρούχα του που επιλέγουν συχνά για επιδείξεις μόδας στο κόκκινο χαλί. Η συμβολή του Valentino στον κόσμο της μόδας είναι ανεκτίμητη, αλλά, όπως ο ίδιος ο μαέστρος έχει επανειλημμένα παραδεχτεί, το κύριο βραβείο και το καμάρι του είναι αμέτρητοι θαυμαστές της δημιουργικότητας.
