Η κορεατική μόδα τα τελευταία χρόνια έχει γίνει πολύ δημοφιλής πολύ πέρα από τη Νότια Κορέα. Ποιο είναι το μυστικό μιας τέτοιας επιτυχίας; Γιατί τα κορεάτικα ρούχα έγιναν τόσο διαδεδομένα και άρχισαν να υπαγορεύουν τις νέες τάσεις της μόδας μαζί με γνωστές γαλλικές και ιταλικές μάρκες; Θα μιλήσουμε για όλα αυτά αργότερα στο άρθρο.
Έναρξη επιτυχίας
Η κορεατική μόδα απολαμβάνει ειδικής κυβερνητικής υποστήριξης. Όλα ξεκίνησαν το 1960, όταν άρχισαν να ανοίγουν εργοστάσια ένδυσης στη Σεούλ (πρωτεύουσα της δημοκρατίας) για τη δημιουργία νέων θέσεων εργασίας και την ενίσχυση της οικονομίας. Πολύ γρήγορα, τα κορεάτικα ρούχα άρχισαν να πωλούνται σε όλο τον κόσμο και οι σχεδιαστές και οι τεχνίτες του απέκτησαν εκτενή γνώση για το τι θέλουν να φορέσουν οι άνθρωποι και πώς να ικανοποιήσουν τις ανάγκες της μόδας με τον καλύτερο τρόπο.
Η ποπ κουλτούρα της K-pop έχει χρησιμεύσει ως ισχυρή ώθηση για την επέκταση της μόδας. Οι Κορεάτες τραγουδιστές έγιναν διάσημοι αρχικά στην Ασία και μετά σε όλο τον κόσμο και οι θαυμαστές τους άρχισαν να υιοθετούν το στυλ των ειδώλων τους. Το μόνο που χρειάζεται είναι ο Kwon Ji Young (σκηνικό όνομα G-Dragon), τραγουδιστής του Big Bang, για να εμφανιστεί στην κάμερα με μια νέα στολή σαν θαυμαστέςσκουπίστε το από τα ράφια.
Προϋποθέσεις για ανάπτυξη
Το κράτος συνειδητοποίησε γρήγορα ότι όχι μόνο τα αυτοκίνητα Samsung, LG και Hyundai, αλλά και η μουσική K-pop, οι σειρές K-drama και τα ρούχα μόδας είναι μερικά από τα πιο διάσημα κορεατικά «εμπορεύματα» στον κόσμο. Και ότι η ανάπτυξή τους έχει θετική επίδραση στην οικονομία και την εικόνα της χώρας. Επομένως, δεν τσιγκουνεύεται τις επενδύσεις κεφαλαίου.
Έτσι, οι επιδείξεις της Εβδομάδας Μόδας της Σεούλ, που έχουν γίνει ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στον κόσμο της μόδας, χρηματοδοτούνται κυρίως από το Δημοτικό Συμβούλιο της Σεούλ, το οποίο καθιστά δυνατή τη συμμετοχή στο σόου όχι μόνο για μεγάλες επωνυμίες, αλλά και για ελάχιστα γνωστούς νεοφερμένους που μπορούν επίσης να βασίζονται σε δημόσιες επενδύσεις.
Δημοκρατική κοινωνία, μεγάλος πληθυσμός, ανεπτυγμένη ποπ κουλτούρα, μακροχρόνια παράδοση ραπτικής, μεγάλος αριθμός εργοστασίων, σύγχρονη διαχείριση και μάρκετινγκ, υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης, εργαζόμενοι που μιλούν άπταιστα κινέζικα και αγγλικά, δεν είναι περίεργο που Η κορεατική μόδα αναπτύσσεται με γοργούς ρυθμούς.
Mastermind
Αλλά δεν θα ήταν απολύτως ακριβές να πούμε ότι απολύτως όλες οι επωνυμίες δημιουργούν και πωλούν τα δικά τους μοναδικά προϊόντα. Το κορεατικό στυλ έχει δανειστεί πολλά από το ιαπωνικό στυλ, το οποίο έχει γίνει διάσημο για την ποιότητα, την πρωτοτυπία, τον ατομικισμό και την ικανότητά του να προβλέπει τι θα είναι της μόδας αύριο. Αλλά μόνο τα ρούχα από τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου είναι πολύ ακριβά και είναι πολύ δύσκολο για έναν αρχάριο σχεδιαστή να τα καταφέρει στην Εβδομάδα Μόδας του Τόκιο.
Α στιςπροϊόντα από την Κορέα, οι τιμές είναι πολύ πιο δημοκρατικές, η ποικιλία του ενημερώνεται πολύ γρήγορα. Αυτό σας επιτρέπει να ακολουθείτε τις νέες τάσεις χωρίς μεγάλη ζημιά στο πορτοφόλι σας και να αλλάζετε συχνά το στυλ σας.
Πονηρό μάρκετινγκ
Η κορεατική μόδα δεν είναι τέχνη, αλλά πάνω απ' όλα επιχείρηση. Πολλές μάρκες ακολουθούν αυτήν την προσέγγιση. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που η τεχνολογία πωλήσεων στην Κορέα έχει φτάσει σε πρωτοφανή ύψη. Για παράδειγμα, η μάρκα Cres E Dim της μεσαίας τάξης έχει τη δική της θυγατρική μάρκα Dim E Cres, η οποία επαναλαμβάνει τα μοντέλα της, αλλά με φθηνότερα υλικά, προσεγγίζοντας έτσι ένα λιγότερο εύπορο τμήμα αγοραστών. Επιπλέον, τα έσοδα από την πώληση πιο προσιτών ενδυμάτων συχνά υπερβαίνουν τα έσοδα από την πώληση ακριβών ειδών. Αυτό επιτρέπει στον επικεφαλής σχεδιαστή Cres E Dim, Kim Hong Bam, να δημιουργήσει καινοτόμα, πειραματικά σχέδια για τις πασαρέλες του που γίνονται δεκτά θερμά από τους αγοραστές και ο κύκλος επαναλαμβάνεται ξανά.
Αμοιβαία επωφελής συνύπαρξη
Η συμβίωση μόδας και show business στην Κορέα είναι ένα ακόμη πιο περίεργο φαινόμενο. Οι σχεδιαστές δωρίζουν αντικείμενα από τις συλλογές τους σε νέους αλλά ανερχόμενους τραγουδιστές και ηθοποιούς. Εάν καταφέρουν να επιτύχουν ευρύτερη αναγνώριση, τότε όχι μόνο γίνονται μια περιπατητική διαφήμιση για τη μάρκα, αλλά και συμφωνούν πρόθυμα να συμμετάσχουν σε επιδείξεις μόδας και άλλους τύπους συνεργασίας.
Μουσικές εταιρείες συμμετέχουν ενεργά στον χώρο του μόντελινγκ. Για παράδειγμα, η YG Entertainment (ο οργανισμός που προώθησε ομάδες όπως οι Big Bang, Winner, 2NE1 και ο τραγουδιστής Psy) κατέχει την K-Plus Models, την επωνυμία ρούχων Nonagon και την επωνυμία καλλυντικών Moonshot. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ποιος θα διαφημίσει τα προϊόντα του στην αρχή. Από πολλές απόψεις, αυτή είναι η αρχή με την οποία ζει η κορεάτικη μόδα. Φορέματα, καλλυντικά, αξεσουάρ, προϊόντα περιποίησης που διαφημίζονται από σταρ - όλα αυτά και πολλά άλλα γίνονται μπεστ σέλερ.
Πρακτική προσέγγιση
Οι Κορεάτες σχεδιαστές καταφέρνουν να ακολουθούν μόνο τις πιο υποσχόμενες τάσεις, να φέρνουν τις δικές τους νέες ιδέες, αλλά ταυτόχρονα να παραμένουν αρκετά προσγειωμένοι. Τα περίεργα ρούχα που λατρεύουν να επιδεικνύουν οι γίγαντες της παγκόσμιας μόδας στις επιδείξεις τους είναι έργο τέχνης, αλλά στη συνηθισμένη ζωή κανείς δεν θα τα φοράει, πράγμα που σημαίνει ότι δεν θα αγοράσει. Ο συνδυασμός ελκυστικής εμφάνισης και πρακτικότητας είναι ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του κορεατικού στυλ και το μυστικό της δημοτικότητάς του.
