Θα ήταν λάθος να αποκαλούμε το μπαρόκ μόνο ένα από τα στυλ των καλών τεχνών. Αυτή είναι μια ολόκληρη εποχή που μπόρεσε να αντιστρέψει την κατανόηση του κόσμου και του εαυτού ενός ατόμου. Ήταν τότε, τον 18ο αιώνα, που τα χαρτοπαίγνια και τα «καρουσέλ» πήραν τη θέση των ιπποτικών τουρνουά, και των μυστηρίων - μπάλες μεταμφιέσεων και του θεάτρου. Η ιερή μουσική μετατράπηκε σε ένα ευχάριστο παιχνίδι ήχων, οι εσωτερικοί χώροι άρχισαν να διακοσμούνται με πίνακες τοπίων και πορτρέτα.
Πολλές αλλαγές έχουν γίνει στην εμφάνιση των ανθρώπων. Οι άντρες άρχισαν να ξυρίζουν τα γένια και τα μουστάκια τους, να φορούν περούκες σε σκόνη και να αρωματίζονται με αρωματικά αποστάγματα. Οι γυναίκες αγαπούσαν την ωχρότητα του δέρματος, η οποία διατηρήθηκε με τη βοήθεια της άφθονης εφαρμογής καλλυντικών. Η φυσικότητα απορρίφθηκε σαν βίτσιο. Ταυτίστηκε με την υπερβολή, την αλαζονεία και την ωμότητα.
Από το κλασικό στην πολυτέλεια
Τα υπέροχα μπαρόκ φορέματα είχαν προηγηθεί ρούχα από διαφορετικές εποχές. Τον 15ο αιώνα, ο πολιτισμός της Αρχαίας Ρώμης και της Ελλάδας έμεινε στη μνήμη, δίνοντας προσοχή στις αναλογίες, τις συνθέσεις και τη συμμετρία. Μετά ήρθε ο κλασικισμός - μια εποχή όπουόλοι ακολούθησαν τους κανόνες: αρμονικοί, τακτοποιημένοι και μαθηματικά ακριβείς. Ήταν ήρεμο, αυστηρό, απόλυτα όμορφο, αλλά … βαρετό! Ο κόσμος είχε βαρεθεί με αυτό, και στα τέλη του 17ου αιώνα, ο κλασικισμός αντικατέστησε το νέο στυλ, το όνομα του οποίου στα πορτογαλικά σημαίνει "μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος".
Οι Ιταλοί αποκαλούσαν το μπαρόκ χυδαίο και παράξενο. Ο κλασικισμός ήταν πάντα σωστός, αλλά αυτό που ήρθε να τον αντικαταστήσει είναι τρομερά λάθος. Όλα ήταν πάρα πολλά! Το "Too" είναι η λέξη που περιγράφει με ακρίβεια το νέο στυλ.
Μετά από έναν αιώνα, ο χρόνος θα γυρίσει πίσω. Με την έλευση της εποχής του ρομαντισμού, αρχίζουν να γίνονται «καρουσέλ» με τη μορφή τουρνουά jousting και η φυσική ομορφιά θα μετατραπεί ξανά σε αρετή. Ωστόσο, η μόδα για τα μπαρόκ φορέματα, με πολυτελείς διακοσμήσεις, υπέροχα υφάσματα και πλούσια δαντέλα, εξακολουθεί να τραβάει την προσοχή των συναισθηματικών κοριτσιών. Συμφωνώ, τι θα μπορούσε να είναι πιο ρομαντικό από το να φαντάζεσαι τον εαυτό σου ως μια όμορφη κυρία στη λαμπρή αυλή του Λουδοβίκου XIV de Bourbon, γνωστού ως ο Βασιλιάς Ήλιος.
Τη δεκαετία του 1930, η μόδα για τις χαρακτηριστικές μπαρόκ σιλουέτες επέστρεψε ξανά - μια βαθιά λαιμόκοψη με χαμηλωμένους ώμους, έναν σφιχτά σφιχτό κορσέ και φαρδιά μανίκια. Παρεμπιπτόντως, τέτοια ρούχα καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα θα ενδιαφέρουν τις όμορφες κυρίες αρκετές φορές.
Χρώματα και χαρακτηριστικά μπαρόκ φορεμάτων
Για να προσδιορίσετε εύκολα αυτήν την κατεύθυνση, αρκεί να γνωρίζετε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
- χρησιμοποιώντας την αρχή του layering στις φούστες;
- πάνω και κάτωτα ρούχα είχαν αντίθετες αποχρώσεις,
- μια πληθώρα λεπτομερειών και διακοσμητικών στοιχείων - δαντέλα, βολάν, βολάν;
- ανοικτή λαιμόκοψη και φουσκωμένα μανίκια μέχρι τους ώμους;
- σφιχτά σφιγμένος κορσέ που αναδεικνύει τη μέση σφήκα και ανασηκώνει το μπούστο, καθιστώντας το ελκυστικό.
Τα χρώματα των υφασμάτων για το ράψιμο ρούχων επιλέχθηκαν βαθιά και πολύ φωτεινά. Αυτό ήταν απαραίτητο για να κάνει το κέντημα να φαίνεται πιο εντυπωσιακό στο φόντο τους. Το μωβ, το μπορντό, το φίλντισι, το καφέ, το σμαραγδί και φυσικά ο χρυσός θεωρούνταν ότι ήταν περιζήτητα για φορέματα σε στυλ μπαρόκ του 18ου αιώνα.
Γυναικεία εμφάνιση
Το ντύσιμο αποτελούνταν κυρίως από κορσέ. Στη συνέχεια, υπήρχε μια απίστευτα χνουδωτή φούστα σε ένα κόκκαλο φάλαινας, που λειτουργούσε ως πλαίσιο. Χωρίς αυτόν, απλά δεν θα είχε κρατήσει τον όγκο της. Μερικές φορές οι διαστάσεις ήταν τόσο μεγάλες που οι κύριοι αναγκάζονταν να σταθούν πιο μακριά, ήταν αδύνατο να πλησιάσουν. Από πάνω φορέθηκε ένα φόρεμα με ένα μακρύ τρένο. Ταυτόχρονα, το μεσοφόρι απέκλινε στα πλαϊνά του μπούστου, ήταν πάντα πιο ανοιχτόχρωμο και φαινόταν κάτω από ένα πιο σκούρο ρούχο. Το look ολοκληρώθηκε με ψηλοτάκουνα, γάντια, βεντάλιες, δαντελένιες ομπρέλες και κοσμήματα -πάντα με μεγάλες πολύτιμες πέτρες.
Φωτογραφίες μπαρόκ φορεμάτων
Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της μόδας αυτής της περιόδου ήταν τα χαρακτηριστικά των Αμαζόνων του τέλους του 17ου αιώνα. Η ενδυμασία τους αποτελούνταν από σαλιάρα ή πουκάμισο, εφαρμοστό σακάκι, καπέλο και μακριά φούστα. Από το πορτρέτο της κόμισσας de San Geran, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς ότι οι Αμαζόνες έμοιαζαν πολύ με την αντρική φορεσιά. Όλη η ίδια σιλουέτα που τονίζει τη φιγούρα, πλούσιαμανσέτες και τζαμποτ, μανίκια με μανσέτες.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα ήταν η πτυσσόμενη φούστα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η κοπή του πυθμένα εφευρέθηκε πριν από την εποχή του μπαρόκ, αλλά μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα αυτή η απόφαση κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Η φούστα ήταν ειδική σχισμένη και στη συνέχεια καρφιτσώθηκε για να δείξει το πλούσιο τελείωμα του κάτω μέρους. Πώς φαινόταν φαίνεται στην παρακάτω φωτογραφία.
Παρεμπιπτόντως, τα έργα του Velazquez, όπου ο Ισπανός καλλιτέχνης απεικόνιζε πορτρέτα νηπίων πριγκίπισσες, χρησιμεύουν ως μια υπέροχη απεικόνιση των μπαρόκ φορεμάτων και του ίδιου του πνεύματος αυτής της εποχής.
Λεπτομέρειες
Δόθηκε μεγάλη προσοχή στα κοσμήματα και στο μακιγιάζ. Κορδόνια, μούφες, ομπρέλες, ανεμιστήρες και μπαστούνια με λεπτές και περίτεχνες λαβές έχουν αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα.
Για τις fashionistas του 17ου και 18ου αιώνα, η εφαρμογή καλλυντικών ήταν απαραίτητη προϋπόθεση. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ένα χλωμό, σε μορφή πούδρας πρόσωπο είναι αναπόσπαστο μέρος του στυλ μπαρόκ και η μύγα στο μάγουλο θεωρήθηκε πικάντικο τελείωμα.
Το χτένισμα δεν ήταν λιγότερο σημαντικό. Αν στην Αναγέννηση και τον Κλασικισμό ήταν όσο το δυνατόν πιο φυσικό, τότε στην ακμή του μπαρόκ στιλ, ολόκληρες νεκρές φύσεις επιδεικνύονταν στα κεφάλια των γυναικών, τα οποία ήταν πάντα διακοσμημένα με φτερά, κορδέλες, πέτρες, δαντέλες και ακόμη και μοντέλα πλοίων.
Ανδρική εμφάνιση
Βλέποντας τη φωτογραφία, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο κόστισε να ράψει ένα μπαρόκ φόρεμα τον 17ο αιώνα. Δυσκολεύτηκε και το ισχυρότερο φύλο. Οι άνδρεςφορούσε παντελόνια μέχρι το γόνατο και πουκάμισα, τα οποία ήταν γενναιόδωρα διακοσμημένα με δαντέλα. Φορούσαν επίσης μακριές στενές κάλτσες. Α, ναι, σχεδόν ξεχάσαμε τα καφτάνια μέχρι το γόνατο με τζάμποτ ή χαλαρό γιακά. Πιστεύετε ότι τα τόξα δεν είναι ανδρική ιδιότητα; Όσο γελοίο κι αν ακούγεται, αλλά ήταν αυτά, όπως και η δαντέλα, που θεωρούνταν υποχρεωτικά όταν ράβονταν ένα κοστούμι. Ακόμη και τα παπούτσια φορούσαν με φιόγκους και αγκράφες.
Αλλά δεν είναι μόνο αυτό! Οι περούκες σε σκόνη δεν ήταν μόνο για γυναίκες. Άρεσε και στους άντρες. Ήταν απίστευτα ψηλοί και πλούσιοι. Και χάρη σε έναν τέτοιο όγκο ξεκίνησαν μέσα τους ψείρες ακόμα και …ποντίκια! Είναι εύκολο να μαντέψει κανείς πώς φαγούρασαν τα κεφάλια των ανθρώπων. Για να ανακουφίσουν τη μοίρα του να είναι «in trend», βρήκαν ειδικά μπαστούνια με τα οποία οι κύριοι και οι κυρίες μπορούσαν να ξύνονται κατά τη διάρκεια επίσημων δεξιώσεων και μπάλες μεταμφιέσεων. Λοιπόν, μην πυροβολείτε δημόσια τέτοια ομορφιά!
Legacy
Λοιπόν, αυτό έχουμε σήμερα σε στυλ μπαρόκ:
- φορέματα από μπροκάρ και βελούδο;
- φουσκωμένα μανίκια και φούστες στολισμένα με δαντέλα και φιόγκους;
- βολάν και κουρτίνες;
- λαιμόκοψη και μανίκια κάτω στους ώμους;
- παπούτσια με μεγάλες πέτρες;
- θαυμαστές;
- σύζευξη.
Ο Κρίστιαν Λακρουά είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα σχεδιαστή που ευνόησε τα ρούχα αυτής της εποχής. Δεν είναι περίεργο, αφού η διατριβή του ήταν αφιερωμένη στην ιστορία της ενδυμασίας.
Η πρώτη συλλογή του σχεδιαστή μόδας «The Beautiful Arlesian» είχε πολλές αναφορές στο μπαρόκ. Ήταν αφιερωμένο στη νότια Γαλλία και διακρίθηκεποικίλα σχέδια σε φόντο ζουμερά λουλούδια. Η λαμπρότητα, η φωτεινότητα και το περιβόητο "επίσης" που αναφέρθηκε προηγουμένως - όλα αυτά ήταν αργότερα παρόντα σε σχεδόν πολλές από τις συλλογές του.
Σύγχρονη ερμηνεία
Σήμερα, τα μπαρόκ φορέματα μπορεί κανείς να δει σε πολλές επιδείξεις μόδας, αλλά οι σχεδιαστές μόδας Dolce & Gabbana ήταν οι πρώτοι που επέδειξαν το όραμά τους για τα φορέματα αυτής της εποχής. Διακοσμητικά στοιχεία είναι ακόμα η δαντέλα, στην οποία έχουν προστεθεί κρύσταλλα και στρας. Οι σχεδιαστές έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στην υφή και το χρώμα του υφάσματος, χωρίς να ξεχνούν την πολυπλοκότητα των συνθέσεων. Η γκάμα των χρωμάτων παρέμεινε επίσης αμετάβλητη. Εδώ κυριαρχούν εξαιρετικά πλούσια χρώματα: μαύρο και χρυσό. μπλε με ασημί, καφέ, μωβ και κόκκινο.
Οι εικόνες της παρουσιαζόμενης συλλογής ερωτεύτηκαν όλους. Είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με το γεγονός ότι τα μεγάλα λουλούδια στο ύφασμα, την ταπετσαρία και τη δαντέλα δημιουργούν μια αίσθηση επισημότητας και χαράς. Τα χρυσά στολίδια και οι αποχρώσεις των κρυστάλλων αστράφτουν και λαμπυρίζουν απίστευτα στην υφή του μπροκάρ, του βελούδου και, φυσικά, κάνουν το κορίτσι να αισθάνεται αληθινή πριγκίπισσα.
Μόδα γάμου
Οι κυρίες γνώριζαν ήδη την ελκυστικότητά τους και ήθελαν μόνο το καλύτερο. Τα φορέματα ήταν φτιαγμένα από σατέν, σατέν και βελούδο. Τα γάντια και οι ανεμιστήρες χρησιμοποιούνταν συχνότερα ως αξεσουάρ. Τις κρύες εποχές, τα ρούχα ήταν διακοσμημένα με φυσική γούνα και οι μούφες ζέσταινε τα χέρια. Φορώντας τέτοια φορέματα, και μάλιστα άσπρισαν καλά το πρόσωπό τους, οι νύφες έμοιαζαν με πορσελάνινες κούκλες με λεπτή μέση, χαριτωμένα γυμνούς ώμους καιστρογγυλεμένο με γοφούς φούστα pannier.
Η παράδοση του να δείχνεις ακριβός και πολυτελής έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα. Ως εκ τούτου, οι σχεδιαστές, λαμβάνοντας ως βάση τη μόδα του 17ου-18ου αιώνα, δημιουργούν τις δικές τους ερμηνείες επίσημων εικόνων. Για παράδειγμα, το 2013, η Elle Saab παρουσίασε ένα εντυπωσιακό μπαρόκ νυφικό (φωτογραφία παρακάτω) στη συλλογή του οίκου μόδας Elle Saab.
Όπως μπορείτε να δείτε, σήμερα το «ακανόνιστο μαργαριτάρι» εξακολουθεί να είναι πολυτελές και όχι λιγότερο εκκεντρικό. Τα ρούχα σε αυτό το στυλ είναι ιδανικά για επίσημες και κοινωνικές εκδηλώσεις, αλλά με μία προϋπόθεση: αν τείνετε να είστε λαμπεροί και δεν φοβάστε να φαίνεστε "πολύ" και "πολύ".
