Τέτοια αντίληψη στο ντύσιμο ως «φόρεμα» δεν υπήρχε αρχικά, στο παρελθόν τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Ανατολή φορούσαν πουκάμισα και χιτώνες που δεν διέφεραν καν στο στυλ, αλλά στο υλικό, τα τελειώματα και το μήκος. Η ίδια η έννοια του "φόρεμα" προέρχεται από την αρχαία Αίγυπτο, είναι το θηλυκό καλαζίρι που είναι το πρωτότυπο της στολής. Έμοιαζε με ίσιο πουκάμισο, με μήκος περίπου στον αστράγαλο, με ή χωρίς τιράντες. Προς το παρόν, αυτά τα ρούχα μπορούν να βρεθούν μόνο σε ιστορικές ενοικιάσεις φορεμάτων ή καταστήματα κοστουμιών.
Το κύριο ρούχο στην αρχαία Ρώμη και την Ελλάδα ήταν ο χιτώνας, ένα καθολικό πράγμα τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες. Εκείνες τις μέρες, οι τάσεις της μόδας καθορίζονταν από το ανθρώπινο σώμα, όχι από τα ρούχα, έτσι το ύφασμα από λεπτό μαλλί ή λινό ήταν απλά ντυμένο γύρω από το σώμα.
Η ίδια η έννοια του ιστορικού ενδύματος ως γυναικείας ενδυμασίας εμφανίστηκε μόλις τον 9ο αιώνα, χάρη στη διάδοση της χριστιανικής θρησκείας, η οποία βασίζεται στον διαχωρισμό ανδρών και γυναικών, στα δικαιώματα, στις υποχρεώσεις και στη θέση τους στην κοινωνία. Εάν παρακολουθείτε την εξέλιξη ενός ρούχου όπως ένα φόρεμα, τότε είναι καλύτερα να το κάνετε σύμφωνα μεσημαντικές ιστορικές εποχές.
Πρώιμος Μεσαίωνας
Αυτή η περίοδος διήρκεσε από τον 7ο έως τον 12ο αιώνα, χαρακτηρίζεται από ένα μείγμα αρχαίων και βυζαντινών μορφών ενδυμάτων. Το φόρεμα εκείνη την εποχή αποτελούνταν από δύο χιτώνες, τους έβαζαν ο ένας πάνω στον άλλο. Το υλικό για το κάτω ένδυμα ήταν μετάξι ή λινό, όλα εξαρτιόνταν από τη θέση στην κοινωνία. Μάλιστα έπαιζε το ρόλο του γυναικείου εσωρούχου. Όλοι οι δάσκαλοι προσπάθησαν να κάνουν το ύφασμα όσο πιο ευχάριστο στο σώμα και απαλό γινόταν, οπότε δεν το διακοσμούσαν με τίποτα. Όσον αφορά το κορυφαίο τουνίκ φόρεμα, υπήρχε ήδη χώρος για φαντασία, αλλά όχι πάρα πολύ. Ο επάνω χιτώνας είχε τραπεζοειδές σχήμα και ανάμεσα στα διακοσμητικά ξεχώριζε το κέντημα στον γιακά, το στρίφωμα και τα μανίκια.
Τέτοιες έννοιες όπως "μπούστο" και "φούστα" δεν υπήρχαν εκείνη τη χρονική περίοδο. Οι ζώνες χρησιμοποιήθηκαν για να τονίσουν τη μέση. Η εμφάνιση της ζώνης εξαρτιόταν από την τάξη της γυναίκας, απλές αγρότισσες τραβούσαν τη μέση με δερμάτινες λωρίδες ή πλεγμένα κορδόνια, πλουσιότερες κυρίες διακοσμούσαν τις ζώνες με πλάκες από χρυσό ή ασήμι, καλυμμένες με σμάλτο ή επιδέξια γκραβούρα, ήταν δυνατή η ένθεση με ημιπολύτιμους λίθους.
Ύστερος Μεσαίωνας
Ο ύστερος Μεσαίωνας διήρκεσε από τον 13ο έως τον 15ο αιώνα, σημαδεύτηκε από πολυάριθμες Σταυροφορίες και τη γενική ανάπτυξη του εμπορίου με τις γειτονικές ανατολικές χώρες. Εξαιτίας αυτών των παραγόντων, οι αγορές και τα καταστήματα έχουν αναπληρώσει τη συλλογή τους με φωτεινά υφάσματα, πολύ ακριβά σε κόστος, όπως μετάξι και μουσελίνα. Φυσικά, σε σύγκριση με το σύγχρονοχρώματα, ο συνδυασμός χρωμάτων ήταν σπάνιος, αλλά εκείνη την εποχή μια αληθινή ποικιλία χρωμάτων μπήκε στη ζωή της αριστοκρατίας: κερασί, κόκκινο, μπλε, φωτεινό πράσινο, κίτρινο και πολλά άλλα.
Αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε με την ανάπτυξη των γυναικείων φορεμάτων, όχι μόνο από την πλευρά του υφάσματος, αλλά και από την πλευρά του κομματιού. Υπήρχαν χωρισμοί σε μπούστο και φούστα, και ο πλούτος ενός φορέματος μπορούσε να κριθεί όχι μόνο από το τελείωμα ή τη ζώνη, αλλά και από την ποσότητα του ακριβού υφάσματος. Επιπλέον, στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες εκείνης της εποχής, η κοινωνική θέση μιας γυναίκας καθοριζόταν επίσης από τον αριθμό των πιέτες σε μια φούστα - όσο περισσότερες, τόσο υψηλότερες.
εποχή της Αναγέννησης
Στην Ευρώπη, αυτή η εποχή (XV - XVII αιώνες) σημαδεύτηκε από την επιστροφή της μόδας στα ιδανικά των αρχαίων χρόνων - την αρμονία του ανθρώπινου σώματος και την ομορφιά του. Τα γυναικεία φορέματα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υποτίθεται ότι έδειχναν φαρδιούς ώμους, μικρό στήθος, λευκό δέρμα και λεπτή μέση. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ξεκίνησε μια σαφής διαίρεση στο μπούστο, το οποίο έπρεπε απαραίτητα να είναι σφιχτά δεμένο και να έχει οβάλ λαιμόκοψη και μακριά φούστα.
Οι αλλαγές επηρέασαν επίσης τα μανίκια. Ήταν φτιαγμένα με τέτοιο τρόπο ώστε σημεία του κάτω λευκού φορέματος να φαίνονται από τη μασχάλη και στους αγκώνες. Αρχικά, τα κοψίματα γίνονταν κάθετα ή με τη μορφή ωοειδούς, ρόμβου, αλλά αργότερα οι ράφτες πήραν το κόλπο να κάνουν πιο καλλιτεχνικές επιλογές. Για παράδειγμα, στα τέλη του 15ου αιώνα, τα ίδια τα μανίκια δεν ήταν πλέον κολλημένα στο μπούστο και διατηρούνταν αποκλειστικά σε λεπτές λωρίδες υφάσματος ή κορδέλες.
Στα μέσα του 16ου αιώνα, η Ισπανία έγινε η κυρίαρχη τάση και το όραματα γυναικεία φορέματα μπάλας αλλάζουν υπό την πίεση του χρυσού από τον Νέο Κόσμο. Ήταν αυτή η χώρα που ήταν λιγότερο αφοσιωμένη στα ιδανικά της αρχαιότητας, γι' αυτό και η μόδα στην Ευρώπη άρχισε να αλλάζει ριζικά. Υπό την επίδραση μιας νέας τάσης, η σιλουέτα των φορεμάτων χάνει τη θηλυκότητα και την ευελιξία, προστίθενται τιράντες και κορσέδες, γι' αυτό και τα ίδια τα φορέματα γίνονται πιο άκαμπτα. Όσο πιο πέρα, τόσο πιο παράλογα ήταν τα ρούχα, και στο τέλος του αιώνα δεν μπορούσαν πλέον να ονομάζονται φόρεμα, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο έμοιαζε με φορητή κοσμηματοθήκη, βιτρίνα και όχι φόρεμα. Επιπλέον, τα κορσάζ έγιναν τόσο σφιχτά και άκαμπτα που μπορούσαν να συναγωνιστούν σε δύναμη τον στρατό.
Το τέλος του αιώνα έφερε τις πολυαναμενόμενες αλλαγές στη μόδα, οι σιλουέτες των φορεμάτων άλλαξαν ξανά, τα ιδανικά της Αναγέννησης επέστρεψαν. Αυτή η φορά γίνεται σημείο καμπής για τη γυναικεία μόδα, γίνεται πιο πολύπλευρη και πολύπλοκη. Άρχισε να αντικατοπτρίζει τη διαφορά μεταξύ των κατοίκων της Ευρώπης τόσο στη θρησκεία όσο και στην τάξη και τη φυλή. Επιπλέον, η ένταση αυξάνεται μεταξύ των χωρών, οι αντιθέσεις εντείνονται από πολυάριθμους πολέμους και εμφύλιες διαμάχες.
Μπαρόκ
Αυτή την εποχή γεννήθηκε το γνωστό μπαρόκ στυλ, το οποίο κυριαρχούσε στις ευρωπαϊκές χώρες για 150 χρόνια. Μετάφραση από τα ιταλικά, το όνομα μπορεί να μεταφραστεί ως "artsy", "παράξενο". Όσον αφορά την εμφάνιση φορεμάτων σε αυτό το στυλ, υπάρχει μια απαλότητα της γυναικείας σιλουέτας και μια επιπλοκή της κοπής λόγω των πολυάριθμων κουρτινών. Οι ανοιχτόχρωμες και παστέλ αποχρώσεις αντικαθίστανται από φωτεινά και ζουμερά χρώματα, γίνονται ένας νέος δείκτης θέσης στην κοινωνία. Ανοιχτα χρώματαπαίζουν το ρόλο του συμβόλου της γυναικείας τρυφερότητας, της αγνότητας και της αγνότητας, καθώς και της φιλαρέσκειας.
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του μπαρόκ στυλ, τα μανίκια και οι φούστες γίνονται πιο ογκώδεις κάθε χρόνο και οι κορσέδες τονίζουν τη μέση όλο και περισσότερο. Με την πάροδο του χρόνου, προστίθενται όλο και περισσότερα βολάν και βολάν, αλλά η μέση είναι πάντα λεπτή και χαριτωμένη. Όλες οι γυναίκες με ταξική θέση υψηλότερη από τις αγρότες σύρθηκαν σε κορσέδες.
ροκοκό
Η ακμή αυτού του στυλ πέφτει την εποχή της ανόδου στο θρόνο του βασιλιά Λουδοβίκου XV της Γαλλίας. Το στυλ είναι ίσο με το πιο πολυτελές και εκλεπτυσμένο, καθώς είναι η ενσάρκωση μιας υψηλής κουλτούρας ενός ατόμου και η επιθυμία του για τις απολαύσεις της ζωής. Ήταν εκείνη την εποχή που έπεσε η ακμή της ραπτικής και του μόντελινγκ, που έκτοτε ταυτίστηκε με την τέχνη.
Η ζωή των υψηλότερων αριστοκρατικών κύκλων της Ευρώπης περιλαμβάνει σταθερά μετάξια που παράγονται στα εργοστάσια της Λυών. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του υλικού ήταν τα υπερβολικά χρώματα. Τα ιστορικά γυναικεία φορέματα από μετάξι της Λυών ήταν διακοσμημένα με μεγάλο αριθμό διακοσμητικών λουλουδιών, λουλουδιών, κορδέλες, δαντέλες και λουλούδια. Χαιρετίστηκε επίσης η διακόσμηση από πολύτιμα και ημιπολύτιμα υλικά. Η βασιλική αγαπημένη, η μαρκησία ντε Πομπανδούρ, έγινε το εικονίδιο του στυλ αυτής της περιόδου, είναι ενδιαφέρον ότι παρέμεινε στον θρόνο του βασιλιά της Γαλλίας για αρκετό καιρό.
Επιστροφή στα βασικά
Η Γαλλική Επανάσταση έφερε όχι μόνο αλλαγές στο κοινωνικό σύστημα, αλλά και μια αλλαγή στη μόδα στην Ευρώπη. Αλλοεπιστροφή στα αρχαία ιδανικά. Ανάμεσα στα πολλά χαρακτηριστικά του γυναικείου φορέματος ξεχώρισαν: η ανασηκωμένη μέση, η απουσία εσώρουχου και κορσέ. Αυτά είναι φορέματα ιστορικής αυτοκρατορίας. Για αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα, μια λεπτή μέση έφυγε από τη μόδα, η οποία επέτρεψε στους κοσμικούς fashionistas να χαλαρώσουν.
Ρομαντικό στυλ
Η άφιξη αυτού του στυλ χρονολογείται από τη δεκαετία του '20 του 19ου αιώνα, και πάλι η λεπτή μέση έγινε το πρότυπο της γυναικείας ομορφιάς. Οι φούστες του νέου στυλ έγιναν πιο κοντές και φαρδαίνουν, άρχισαν να μοιάζουν με καμπάνα στο σχήμα τους, αλλά το μήκος έγινε πιο κοντό - μέχρι τον αστράγαλο. Ένα τυπικό μανίκι αυτού του στυλ είναι το αρνίσιο μπούτι, το οποίο φαρδαίνει στον ώμο και εφαρμόζει πλήρως στον καρπό.
Το μεγάλο στήθος και ο τονισμός τους έπαιξαν σημαντικό ρόλο στις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού στυλ των ιστορικών φορεμάτων. Τα βαθιά λαιμόκοψη ήταν στη μόδα, αλλά η λαιμόκοψη μπορούσε να εμφανιστεί μόνο το βράδυ· την ημέρα, οι γυναίκες έπρεπε να φορούν κάπες και σάλια που κάλυπταν το στήθος.
Ήταν κατά τη διάρκεια της βασιλείας αυτού του στυλ που εμφανίστηκαν τα πρώτα εργαστήρια ραπτικής, γεγονός που αυξάνει σημαντικά τη διαθεσιμότητα των φορεμάτων και την ταχύτητα αλλαγής των τάσεων της μόδας. Την περίοδο αυτή αρχίζει το ράψιμο σε μοτίβα ιστορικών φορεμάτων. Για παράδειγμα, ήδη από τη δεκαετία του '50, οι φούστες άρχισαν να διακοσμούνται με οριζόντια διακοσμητικά στοιχεία, βολάν και άλλα διακοσμητικά στοιχεία από ύφασμα, σχεδιασμένα να τονίζουν την κωνική σιλουέτα του γυναικείου ντυσίματος. Αλλά το τέλος της δεκαετίας του '60 ήταν η αρχή της μείωσης των κρινολίνων, με την πάροδο του χρόνου αντικαταστάθηκαν από φασαρίες - μαξιλαράκια στο κάτω μέρος της πλάτης, σχεδιασμένα να δίνουν τη φιγούραεκφραστικότητα. Αυτή η λεπτομέρεια του ιστορικού γυναικείου φορέματος παρέμεινε στη μόδα μέχρι τη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα.
Belle Epoque
Η περίοδος μεταξύ του τέλους του 19ου αιώνα και της αρχής του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου το 1914 ονομάζεται έτσι. Γιατί; Τότε ήταν που ήρθαν στη μόδα τα μοντέλα που τονίζουν πλήρως όλες τις θηλυκές καμπύλες του σώματος. Τα φορέματα ήταν μακριά και σχεδόν στενά, οι άντρες είχαν κάτι να θαυμάσουν. Αλλά δεν κράτησε πολύ.
Ήδη στη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα, το μπούστο του φορέματος έγινε τέτοιο που θα έκανε φλατ ακόμα και την πιο καμπυλωτή κοπέλα. Οι αλλαγές επηρέασαν επίσης τη γραμμή της μέσης, κατέβηκε σχεδόν στους γοφούς, κάνοντας έτσι τη σιλουέτα καθόλου θηλυκή. Αυτή η περίοδος είναι σημαντική με ένα άλλο γεγονός στον κόσμο της μόδας - τη δημιουργία ενός μικρού μαύρου φορέματος από την Coco Chanel.
Περαιτέρω αλλαγές
Η πιο επιζήμια επίδραση στα μοντέλα γυναικείων φορεμάτων ήταν ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Μόλις έφυγαν από το σχολικό παγκάκι, τα κορίτσια φόρεσαν τις στολές τους και μετά για πολλά χρόνια έψαχναν διαισθητικά για κάτι αντίστοιχο. Η βιομηχανία ανέκαμψε μόνο στη δεκαετία του '50 του ΧΧ αιώνα - τα φωτεινά χρώματα και οι φουσκωμένες φούστες ξέσπασαν ξανά στη μόδα. Όμως η δεκαετία του '60 ευχαριστούσε όχι μόνο τις γυναίκες, αλλά και τους άνδρες και στη συνέχεια μπήκαν στη γυναικεία γκαρνταρόμπα του μίνι μοντέλου μέχρι τη μέση των μηρών.
70s - η ακμή της χημικής βιομηχανίας, που σημαίνει ότι η γυναικεία γκαρνταρόμπα και όχι μόνο βάφτηκε με νέες, ακόμα πιο φωτεινές αποχρώσεις. Τα φορέματα σε στιλ ντίσκο και τα γυαλιστερά υλικά ήταν στη μόδα. Αυτό δεν κράτησε πολύ, μέχρι το τέλος της δεκαετίας. Ήδη στη δεκαετία του '80, η μόδα πήρε μια όψη πιο οικεία στον σύγχρονο άνθρωπο. Δεν υπάρχει ενιαίο στυλοι γυναίκες ήταν ελεύθερες να ντύνονται όπως ήθελαν. Τέτοιες τάσεις συνεχίζονται μέχρι σήμερα, ενώ διάσημοι σχεδιαστές μόδας εξακολουθούν να επιστρέφουν περιοδικά στα παραδοσιακά φορέματα των περασμένων αιώνων.
Τώρα στη σύγχρονη κοινωνία, τα θεματικά πάρτι είναι πολύ δημοφιλή, για αυτά μπορείτε να νοικιάσετε ιστορικά φορέματα. Οι θεατρικές παραστάσεις, οι ιστορικές σκηνές και πολλά άλλα απαιτούν γνώση της μόδας των περασμένων αιώνων.
