Το θέατρο είναι ένα μαγικό μέρος όπου παραβιάζονται οι νόμοι της πραγματικότητας και λαμβάνουν χώρα ασυνήθιστα γεγονότα και εκπληκτικές μεταμορφώσεις. Η εικόνα που απαιτείται για τον ρόλο δημιουργείται με τη βοήθεια κοστουμιού, φωτισμού και φυσικά μακιγιάζ. Τι περιλαμβάνει αυτή η ιδέα και ποια μυστικά κρύβονται πίσω από τις αλλαγές στην εμφάνιση των χαρακτήρων;
Ιστορία του μακιγιάζ
Τα πρόσωπα των ηθοποιών άρχισαν να ζωγραφίζονται με έναν συγκεκριμένο τρόπο στην αρχαία Ελλάδα. Το κυρίαρχο χρώμα στο οποίο υπήρχε το θεατρικό μακιγιάζ εκείνα τα χρόνια ήταν το λευκό. Χρησιμοποιήθηκε επίσης αντιμόνιο (για την ανάδειξη των ματιών με μαύρο χρώμα) και περιστασιακά ρουζ. Το μοντέρνο μακιγιάζ γίνεται σε λιπαρή βάση. Περιέχει λανολίνη, λευκή βαζελίνη, κερί μέλισσας, μεταλλικές βαφές και ειδικές χρωστικές. Αν στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα η υγεία του δέρματος δεν απασχολούσε καθόλου τους ηθοποιούς που έβαζαν δηλητηριώδη χρώματα για να δημιουργήσουν μια εικόνα, τώρα το μακιγιάζ προσώπου έχει σχεδιαστεί για να μην κάνει κακό ή να το ελαχιστοποιεί.
Από το Halloween στο blockbuster
Με βάση τον ορισμό της ίδιας της έννοιας, το μακιγιάζ είναι η τέχνη της αλλαγής της εμφάνισης ενός ηθοποιού. Για αυτό, χρησιμοποιούνται ειδικές συνθέσεις, περούκες, πλαστικά αυτοκόλλητα. Μακιγιάζ ονομάζονται επίσης τα ίδια τα χρώματα που χρησιμοποιούνται σε αυτή τη διαδικασία. Πρόκειται για ειδικά σχεδιασμένες ενώσεις που μπορούν να βρίσκονται στο πρόσωπο για μεγάλο χρονικό διάστημα χωρίς να αλλάζουν το χρώμα, η υφή και η πυκνότητα της επικάλυψης.
Αν αποφασίσετε να δημιουργήσετε μια ασυνήθιστη εικόνα για το Halloween, μπορείτε εύκολα να βρείτε το λεγόμενο face painting σε προσφορά - χρώματα με βάση το νερό που εφαρμόζονται με πινέλο και ξεπλένονται εύκολα. Αυτή είναι η απλούστερη επιλογή, θα λέγαμε, η μαζική αγορά σε αυτόν τον τομέα. Το θεατρικό μακιγιάζ περιλαμβάνει τη χρήση επίμονων ενώσεων με βάση το λίπος.
Θέατρο και κινηματογράφο
Η δημιουργία της εικόνας θα διαφέρει ανάλογα με το πού ακριβώς συμμετέχει ο ηθοποιός - σε ένα έργο ή σε μια τηλεοπτική σειρά. Εάν, κατά τη λήψη σε μια ταινία, το πρόσωπο του ήρωα μπορεί να προβληθεί σε κοντινό πλάνο, στο οποίο είναι ορατές οι μικρότερες λεπτομέρειες, τότε στο θέατρο θα πρέπει να τονιστούν όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου του με τέτοιο τρόπο ώστε να διακρίνονται από μεγάλη απόσταση. Μπορεί επίσης να θέλετε να κάνετε τον ηθοποιό να μοιάζει με έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα. Το θεατρικό μακιγιάζ, σε αντίθεση με αυτό που χρησιμοποιείται στον κινηματογράφο, είναι πολύ πιο έντονο και πιο έντονο, και μετά από προσεκτική εξέταση, μπορεί να φαίνεται ακόμη και αποκρουστικό.
Υπάρχουν πολλές κατευθύνσεις και τεχνικές σε αυτή την τέχνη, καθεμία από τις οποίες χρησιμοποιείται για συγκεκριμένο σκοπό. Οι επαγγελματίες διακρίνουν δύο βασικούς τύπους: μακιγιάζ προσώπου υπό όρους και ρεαλιστικό.
Χαρακτηριστικά του ρεαλιστικού μακιγιάζ
Η έννοια του ρεαλιστικού σημαίνει ότι η δημιουργημένη εικόνα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στον ρόλο που παίζει, δηλαδήεπιτυγχάνεται ομοιότητα ή αντιστοιχία. Ανάλογα με τις εργασίες, το ρεαλιστικό μακιγιάζ χωρίζεται σε διάφορους τομείς: πορτρέτο (για το ρόλο ιστορικών χαρακτήρων, καλλιτεχνών, διάσημων προσωπικοτήτων), εθνικό (όταν, για παράδειγμα, ένας Ευρωπαίος χρειάζεται να παίξει έναν εκπρόσωπο μιας άλλης φυλής), ηλικία (δημιουργία η εικόνα ενός μεγαλύτερου ή νεότερου ατόμου από τον ίδιο τον ηθοποιό) και χαρακτηριστική (βασίζεται στη γνώση της φυσιογνωμίας και δημιουργεί μια στιγμιαία εντύπωση του χαρακτήρα του χαρακτήρα). Κάθε επιλογή έχει τη δική της παλέτα.
Το θεατρικό μακιγιάζ, που ονομάζεται υπό όρους, χρησιμοποιείται για την επεξεργασία απλών και κατανοητών εικόνων και συχνά επικεντρώνεται στην ανάδειξη ενός μέρους του προσώπου. Αυτές μπορεί να είναι εικόνες του Πινόκιο, του Μπάμπα Γιάγκα, του Πιερό και άλλων. Για τη δημιουργία τέτοιων εικόνων, εκτός από τα χρώματα, χρησιμοποιείται υγρό λατέξ - μια ουσία που στεγνώνει γρήγορα στο δέρμα και γίνεται ελαστική, ώστε να μπορείτε να του δώσετε το επιθυμητό σχήμα. Ταυτόχρονα, το λατέξ είναι παρόμοιο στο χρώμα με το ανθρώπινο δέρμα. Όταν χρησιμοποιείται πλαστικό μακιγιάζ, η θεατρική εικόνα είναι ιδιαίτερα ρεαλιστική.
λεπτότητες του επαγγέλματος
Η δουλειά ενός make-up artist δεν περιορίζεται στην μπανάλ εφαρμογή χρωμάτων. Κάθε καλλιτέχνης μακιγιάζ πρέπει να γνωρίζει τα βασικά της ανατομίας και τη δομή του προσώπου - για παράδειγμα, όταν σχεδιάζετε ρυτίδες, πρέπει να τις κάνετε ακριβώς στα σημεία όπου θα έπρεπε να είναι φυσιολογικά. Είναι επίσης απαραίτητο να γνωρίζετε τους νόμους κατανομής του φωτός και της σκιάς και να τους λαμβάνετε υπόψη κατά τη δημιουργία μιας εικόνας, έτσι ώστε ο φωτισμός της σκηνής να μην θολώνει ή αντίστροφα, να μην τραχύνει το πρόσωπο του ηθοποιού.
Είναι σημαντικό να γνωρίζετε τα χαρακτηριστικάχρωματική παλέτα με βάση την οποία δημιουργείται το μακιγιάζ. Ένας θεατρικός make-up artist γνωρίζει πώς λειτουργεί η βαφή - οι ανοιχτοί τόνοι μεγεθύνουν οπτικά, πυκνώνουν και φέρνουν τα αντικείμενα που τονίζουν και οι σκούροι τόνοι στενεύουν, λεπταίνουν, αφαιρούν οπτικά το αντικείμενο. Η κλασική παλέτα αποτελείται από 12 βασικά χρώματα - λευκό, μαύρο, μπλε, πράσινο, κόκκινο, κορμοράνος, ώχρα και αποχρώσεις του δέρματος - ανοιχτό μπεζ, ανοιχτό καφέ, καφέ, φυσικό και μαύρισμα. Στη θήκη εργασίας ενός επαγγελματία make-up artist, μπορείτε να βρείτε σωλήνες από χρυσό ή ασημί χρώμα, πολύχρωμα μολύβια body art και πολλά άλλα, γιατί κάθε επόμενη εμφάνιση μπορεί να είναι απρόβλεπτη.
Ας είναι φως! Πώς θα είναι;
Ένα σημαντικό σημείο στη δουλειά ενός θεατρικού μακιγιέρ είναι να λαμβάνει υπόψη τις χρωματικές αποχρώσεις του σκηνικού φωτισμού. Οι επαγγελματίες μακιγιέρ συμβουλεύονται συνεχώς τους εργάτες του θεάτρου πριν ξεκινήσουν τη βαφή. Ανάλογα με το πώς αλλάζει το σκηνικό, ο κορεσμός και το χρώμα του σκηνικού φωτισμού ποικίλλει, από φωτεινό έως λυκόφως, από ανοιχτό μπλε έως έντονο κόκκινο. Το επαγγελματικό μακιγιάζ λαμβάνει υπόψη όλα αυτά τα σημεία όταν δημιουργεί την εικόνα του ήρωα. Ο κόκκινος φωτισμός θα τονίσει το μακιγιάζ των ματιών και θα κάνει τα πρόσωπα να φαίνονται χλωμά, ο πράσινος φωτισμός θα δώσει μια νεκρή όψη και ο μπλε φωτισμός θα δώσει μια μοβ απόχρωση.
Η εφαρμογή του μακιγιάζ είναι μια συναρπαστική δημιουργική διαδικασία, το αποτέλεσμα της οποίας είναι πάντα μοναδικό και αμίμητο. Αυτή η τέχνη βρίσκεται στη διασταύρωση της ανατομίας, της ζωγραφικής και της γλυπτικής και δεν σταματά να αναπτύσσεται μέρα με τη μέρα.
