Ο λαμπρός, εκπληκτικός άνδρας Paul Poiret άξιζε δικαιωματικά τον τίτλο του αυτοκράτορα της παριζιάνικης μόδας. Σύμφωνα με την όχι και τόσο σεμνή ομολογία του (που είναι δικαιολογημένη για μεγάλα ταλέντα), «έντυσε την εποχή», τις πιο όμορφες και ευγενείς γυναίκες εκείνων των καιρών. Μεταξύ των πελατών του είναι όλοι οι Ευρωπαίοι, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής αριστοκρατίας, καθώς και δημιουργικές προσωπικότητες. Και οι σύγχρονοί του ήταν οι Coco Chanel, Jacques Doucet, Charles Worth, N. P. Lamanova, κ.λπ.
Paul Poiret, βιογραφία: πρώτα χρόνια
Ο μελλοντικός μεγάλος couturier γεννήθηκε στο Παρίσι στην οικογένεια ενός εμπόρου υφασμάτων. Είναι δύσκολο να πει κανείς πώς ήταν τα παιδικά του χρόνια, γιατί δεν υπάρχουν αξιόπιστα στοιχεία. Στο βιογραφικό του βιβλίο ο P. Poiret δίνει μεγαλύτερη σημασία στα φορέματα, τα σκίτσα και τα καπέλα, που ήδη εκείνη την εποχή απασχολούσαν το μυαλό και τη φαντασία του. Από μικρός έκοβε και έραβε μόνος του για τις αδερφές του. Ακόμη και τότε, το ταλέντο του αγοριού ξεπέρασε και απαιτούσε αναγνώριση.
Ο Paul Poiret μεγάλωσε με τρεις αδερφές και μία (NicoleGrult) στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη δημιουργία φορεμάτων και μάλιστα είχε τον δικό της οίκο μόδας στο Παρίσι. Ο δεύτερος κέρδισε επίσης φήμη, ωστόσο, ήδη ένας εξαιρετικός καπελάς. Παρά το προφανές πάθος του γιου του για τη μόδα και ό,τι είχε σχέση με αυτήν, ο πατέρας του δεν ήθελε να το πάρει στα σοβαρά, οπότε επέμενε να πάει το αγόρι στο σχολείο. Μετά την αποφοίτησή του, του έπιασε δουλειά ως ντελίβερι σε έναν διάσημο κατασκευαστή ομπρελών. Σύντομα όμως ο Paul Poiret (βλ. φωτογραφία παρακάτω) έφυγε από το εργαστήριο. Παίρνοντας κομμάτια από μεταξωτό ύφασμα, άρχισε να ράβει τα πρώτα του ρούχα για μια κούκλα που κάποτε ήταν δώρο στις αδερφές του.
Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής
Ο μελλοντικός μεγάλος δάσκαλος ξεκίνησε την καριέρα του με το έργο του διάσημου Γάλλου σχεδιαστή μόδας, συλλέκτη και φιλάνθρωπου Jacques Doucet, στη συνέχεια ήταν το ατελιέ του Charles Worth, όπου ασχολήθηκε κυρίως με το σχεδιασμό και την ραπτική εξωτερικών ενδυμάτων (παλτά, κάπες). Και ήδη το 1903, ο Paul Poiret ίδρυσε τον δικό του οίκο μόδας. Η επιτυχία ήταν πραγματικά αστραπιαία και εκπληκτική, κυρίως λόγω των ήδη αποκτημένων διασυνδέσεων και της δημοτικότητας με ευγενείς πελάτες, την αριστοκρατία.
Προώθησε ενεργά την επιστροφή στη μόδα της αρχαίας εποχής και εισήγαγε φορέματα σε μορφή χιτώνων και πέπλο, ενώ πρόσφερε στους Παριζιάνους μια νέα, όπως θα έλεγαν τώρα, τάση - κιμονό.
Οικογενειακή Ζωή
Ο Paul Poiret είναι ένας σχεδιαστής μόδας με συναισθηματικό χαρακτήρα, λαμπερή και σαγηνευτική φύση. Χωρίς μούσα, απλά δεν θα μπορούσε να υπάρξει. Έγινε Denise Bule, την οποία παντρεύτηκε το 1909. Σύμφωνα με τις ομολογίες του ίδιου του πλοιάρχου, ήταν αυτή πουενσάρκωση όλων των ιδανικών. Μια γοητευτική γυναίκα από τις επαρχίες εξέπληξε τους κατοίκους της πόλης και η ομορφιά της αποκαλύφθηκε με λαμπερά, μοναδικά και εκλεκτά ρούχα που δημιουργήθηκαν ειδικά για εκείνη. Κάθε δημοσίευσή τους μετατράπηκε σε ένα γεγονός, μια αίσθηση. Το ζευγάρι συζητήθηκε από τον Τύπο και την κοινωνία. Φυσικά, υπήρχε η επιθυμία στη ζωή τους να σοκάρουν το κοινό, φτάνοντας μερικές φορές στο χείλος του σκανδάλου. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο Paul Poiret (βλ. φορέματα στη φωτογραφία) κερδίζει φήμη ως ο πιο επιφανής couturier στον κόσμο, συγκρίνεται με τον καλλιτέχνη, δημιουργό και νέα αντικείμενα ξεχύνονται, σαν από κέρας.
Το ζευγάρι έγινε διάσημο και ως διοργανωτές των μεγαλειωδών ενδυματολογικών πάρτι που γίνονταν κάθε χρόνο. Κάθε γιορτή είχε το δικό της θέμα, αλλά η βραδιά «1002nd Night», που πραγματοποιήθηκε το 1911, ήταν ιδιαίτερα διάσημη.
Δυστυχώς, δεν έχουν όλες οι όμορφες ιστορίες σωστή συνέχεια και τέλος. Το ζευγάρι χώρισε το 1928, όταν η οικονομική ευημερία του Πουαρέ άρχισε να μειώνεται. Ποιος ήταν ο αληθινός λόγος του χωρισμού μετά από τόσα χρόνια, κανείς δεν μπορεί να πει. Ωστόσο, σε μια από τις συνεντεύξεις της εφημερίδας, η Ντενίζ τον κατηγόρησε για σκληρότητα και ο Πουαρέ, με τη σειρά του, χαρακτήρισε προσβλητική τη συμπεριφορά της.
Εθνοτικά μοτίβα στην τέχνη
Το 1910, αφού παρακολούθησε το μπαλέτο "Scheherazade" στο Παρίσι, ο Paul Poiret εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ που δεν μπορούσε να περάσει από τη γοητεία και το μυστήριο της Ανατολής. Για πρώτη φορά στις συλλογές του εμφανίστηκαν μοντέλα με έθνικ μοτίβα, ενώ ένα χρόνο αργότερα διοργάνωσε ακόμη και ένα πάρτι με θέμα τα κοστούμια.«Χίλιες δύο νύχτες» Ο ίδιος ο couturier εμφανίστηκε με τη μορφή ενός ισχυρού padishah. Μετά από ένα τόσο μεγαλειώδες γεγονός, τα ανατολίτικα μοτίβα στα ρούχα κατέλαβαν κοσμικές λέαινες για μεγάλο χρονικό διάστημα. Bloomers και φούστα-παντελόνια, τουρμπάν - όλα αυτά έχουν μετατραπεί από εξωτικά σε ένα ρούχο για μια βραδινή έξοδο.
Ρωσικό στυλ στα έργα του couturier
Για πρώτη φορά, ο Πουαρέ συνάντησε Ρωσικά ταλέντα ενώ παρακολουθούσε ένα μπαλέτο που καταχειροκροτήθηκε από όλη την Ευρώπη. Ελκυσμένος από την πρωτοτυπία και το χρώμα, αποφάσισε να κάνει περιοδεία στην Ανατολική Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Ο διαπρεπής couturier ήταν απόλυτα ευχαριστημένος με τη ρωσική λαϊκή φορεσιά (πολυτελή sundresses, kichek, μπλούζες, kokoshniks, κασκόλ και σάλια). Έφερε μάλιστα και μερικά ρούχα μαζί του στην πρωτεύουσα της μόδας. Ζουμερά, γραφικά λουλούδια και στολίδια - όλα αυτά ο Paul Poiret (τα φορέματα φαίνονται στη φωτογραφία) χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της πρώτης συλλογής ρούχων στον κόσμο με ρωσικά μοτίβα. Ονομαζόταν Καζάν.
Armyak του Paul Poiret
Στην αρχική του εκδοχή, αυτό το στοιχείο της παραδοσιακής ρωσικής φορεσιάς νοείται ως αγροτικό καφτάνι με ίσια μανίκια και πλάτη που δεν είναι κομμένη στη μέση. Το παλτό του Paul Poiret είναι ένα στυλιζαρισμένο κοστούμι, ραμμένο για πρώτη φορά για τη σύζυγό του Denise. Χρησιμοποιήθηκε ένα σκούρο πολυτελές ύφασμα για αυτό, τονίζοντας την πρωτοτυπία και το χρώμα του ρωσικού στυλ.
Αθάνατη δημιουργία του Couturier
Η μοντέρνα γυναικεία γκαρνταρόμπα είναι απλά αδιανόητη χωρίς μια κομψή και σέξι pencil φούστα. Εν τω μεταξύ, η ιστορία της δημιουργίας του ανάγεται στις αρχές του εικοστού αιώνα. Τότε ήταν που δημιουργήθηκεπρωτότυπο - "κουτσή φούστα" έτος. Ο Paul Poiret το ονόμασε έτσι λόγω του γεγονότος ότι το στενό στρίφωμα εμπόδιζε την κίνηση, και οι γυναίκες αναγκάζονταν να κομματιάζουν, κινούμενοι με μικρά βήματα. Η λαμέ φούστα αποτέλεσε τη βάση όχι μόνο της σιλουέτας με μολύβι, αλλά και της γκοντέτας, της διάσημης και δημοφιλής σιλουέτας γοργόνας για βραδινά και νυφικά.
Βιβλία του P. Poiret
Παρά τη μοίρα και τις δύσκολες συνθήκες ζωής, στη δεκαετία του 1930, ο ραπτικός δημοσίευσε τρία από τα βιβλία του: «Μόδα και Οικονομικά», «Ντύσιμο της Εποχής» και «Γύρνα πίσω!». Όλα τους, μάλιστα, είναι απομνημονεύματα. Κολοσσιαία έργα, που είναι ευχάριστη η ανάγνωση, μια ολόκληρη σειρά από διάσημα ονόματα, φωτεινά γεγονότα με φόντο τη δραματική ιστορία του εικοστού αιώνα.
Η λήθη του μεγάλου σχεδιαστή μόδας
Από τη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα, οι ιδιότροπες τάσεις της μόδας άρχισαν να αλλάζουν και οι παγκόσμιες πολιτικές ανατροπές και ο πόλεμος επηρέασαν επίσης αυτό. Στην ιστορία, όλα είναι φυσικά και κάποια ονόματα αντικαθίστανται από άλλα. Έτσι έγινε και με τον Paul Poiret. Ιδιαίτερα συχνά μεταξύ των ανταγωνιστών του, αναφέρεται η όχι λιγότερο σπουδαία Coco Chanel. Ο σχεδιαστής μόδας απλά δεν μπορούσε να προσαρμοστεί σε έναν τόσο ταχέως μεταβαλλόμενο κόσμο, με αποτέλεσμα να αναγκαστεί να φύγει από τον Όλυμπο της μόδας. Μετά το 1925, βρέθηκε στα όρια της φτώχειας και αναγκάστηκε να πουλήσει το εργαστήριό του, συλλογές ζωγραφικής και άλλα αντικείμενα τέχνης. Πέθανε σε πλήρη λήθη και φτώχεια το 1944. Και μόνο μιάμιση δεκαετία αργότερα, το κοινό θυμήθηκε ξανά αυτό το όνομα - Paul Poiret. Σκίτσα και σωζόμενα αντίγραφα επώνυμων ρούχων εκτέθηκαν από την πρώην σύζυγό του. Ο χρόνος πήρε άλλη τροπή και, έχοντας περάσει από έναν τρομερό πόλεμο, οι άνθρωποι ήθελαν αυτή τη ξεχασμένη, φωτεινή, αχαλίνωτη ομορφιά.
Το 2005, περισσότερα από εξακόσια διαφορετικά είδη γκαρνταρόμπας πουλήθηκαν από την προσωπική συλλογή της συζύγου και των παιδιών του Poiret. Μερικές από τις παρτίδες συνοδεύονταν από φωτογραφίες από προσωπικό οικογενειακό αρχείο. Αντικείμενα που διατηρήθηκαν από θαύμα (όχι πάντα σε καλή κατάσταση) πωλήθηκαν στα διάσημα μουσεία μόδας του κόσμου.
Ο Paul Poiret είναι ο βασιλιάς της μόδας του εικοστού αιώνα, που έδωσε στις γυναίκες ελευθερία με την κυριολεκτική και μεταφορική έννοια. Έκανε μια επανάσταση στη γυναικεία γκαρνταρόμπα, ο πρώτος που προσφέρθηκε να εγκαταλείψει τους κορσέδες, τις μακριές πλεξούδες και να δοκιμάσει τα παντελόνια. Το λαμπερό αστέρι του ταλαντούχου πλοιάρχου, δυστυχώς, δεν έλαμψε για πολύ, αλλά το όνομά του έμεινε για πάντα γραμμένο στην ιστορία.
